MagicFred

Arcane est une série animée en 9 épisodes d’une trentaine de minutes chacun, sortie en novembre 2021 sur Netflix.

L’univers dans lequel se déroule l’action est tiré du très populaire jeu vidéo League of Legends de Riot Games.

Et c’est ce qui m’a fait hésiter au départ à me lancer dans cette série. Il faut dire que TOUTES les adaptations de jeux vidéo sont nullissimes et ne font que tenter de profiter d’une large audience pour faire du fric.

Ici, TOUT est différent.

Résumé rapide

Dans les cités de Piltover et Zaun, les tensions montent alors qu’inventeurs et voleurs, politiciens et seigneurs du crime font face aux contraintes d’une société déchirée.

Nouvelle donne

Je ne vais pas attendre la fin de mon article pour vous dire que cette série est UNE OEUVRE MAJEURE!

C’est bien simple, c’est un sans faute, tout y est maitrisé et incroyablement bien exécuté.

Cela fait bien longtemps que je n’avais pris une claque pareille! Double claque d’ailleurs car en plus d’avoir été soufflé en tant que simple spectateur, je suis resté scotché en tant que créateur. Étourdissant!

Pourquoi tant d’éloge?

Je ne connais League of Legends que de nom. Le concept et l’univers à la base ne m’intéressent pas. Le jeu est un MOBA (Multiplayer Online Battle Arena), c’est à dire une jeu multijoueur en ligne où l’on s’affronte en équipe dans une arène. En dehors de World of Tanks où, vous l’aurez compris, il y a des tanks, ce genre de jeu ne m’attire pas plus que ça.

Alors le premier élément qui fait qu’Arcane est géniale, c’est que l’on n’a pas du tout besoin d’avoir joué au jeu pour suivre l’aventure.
Ce choix très intelligent a été pris par Christian Linke, « show runner » du projet, ou responsable général de sa création si vous préférez.

Laissez-moi vous raconter la genèse de tout ça.

Comment tout à commencé

En 2010, le jeune Christian frappe littéralement à la porte de Riot Games pour tenter d’y travailler.

Un poste est disponible pour lui : support technique / Data Analysit

Mais plutôt que de se cantonner à son travail, il prend des initiatives et compose des musiques comme themes liés à certains personnages du jeu. L’équipe de développement les trouvant trop cool accepte de les intégrer.

Plus tard, Christian propose de créer un clip.. Mais tout le monde est bien occupé sur le développement du jeu. Pas de temps à consacrer à ce genre de chose.
Christian ne baisse pas les bras et contacte un petit studio d’animation français Fortiche pour réaliser des tests.

En découle le clip Get Jinxed et plus tard Warriors.

Riot est vraiment emballé par la qualité des animations.

Christian va encore plus loin et propose de créer une série sur l’univers de League of Legend en 2016.

Un pilote est réalisé par Fortiche permettant de commencer à définir le ton, le style graphique et l’animation.

Arcane est alors lancé et demandera 6 ans de travail à une équipe de 300 personnes pour réaliser la première saison.

Mon avis

• Direction artistique fantastique : il était temps de sortir des personnages lisses ou « bubble gum » de la plupart des métrages ou séries animées en 3D. Ici, le savant mélange et équilibre entre la 3D et 2D est unique et magnifique.
  
• Animation à couper le souffle : le studio Fortiche tient énormément à faire savoir qu’aucune animation utilise la motion capture (capture de mouvement). Tout est animé à la main, image par image, par une équipe de talent. Un animateur réalise ainsi 0,7 seconde par jour! Un travail de fourmi pour une oeuvre majestueuse!
  
• Réalisation de folie : les cadrages, mouvements de caméra, couleurs, lumières, effets… tout est parfait!
  
• Scénario génial : de beaux visuels ne me suffisent pas. Si le scénario ne tient pas la route, tout fout le camp. Mais heureusement pour moi, l’écriture est excellente!
  
• Personnages : encore une fois, je ne connais pas du tout LoL. J’ai découvert les personnages avec la série. J’ai été agréablement surpris par la prédominance des personnages féminins qui ont des rôles variés et importants. J’avais peur au début que l’on tombe dans du manichéisme simpliste mais il n’en ait rien! Chaque personnage est profond et ambivalent.
  
• Musique et son franchement top : Tout est fluide et supporte bien l’action.
  
• Doublages aux petits oignons : Ils ont recruté des comédiens de talents dont les voix collent parfaitement aux personnages!

Bref, si vous avez Netflix et que vous n’avez toujours pas vu Arcane, je vous le conseille fortement!

C’est en regardant des « Let’s play » de Paper Mario sur Youtube que j’ai eu envi de me procurer une Nintendo Switch (+ de 4 ans plus tard)!

Voyons ce que ça donne quand on y joue!

Jeu d’aventure chatoyant

C’est le style enfantin coloré, papier découpé et, ce coup-ci, papier en Origami qui ont instantanément capté mon attention.

On se sent bien en se baladant dans ces décors variés et bucoliques.

Structure du jeu

Après avoir reçu une lettre de la princesse Peach l’invitant à l’OrigamiFest, Mario, avec l’aide de Luigi, se rend au château. Là-bas, Mario tombe dans un piège, où des personnages du royaume Champignon faits d’origami ont commencé à envahir le Royaume. Dans les catacombes du Château, Mario rencontre Olivia. Avec son aide, Mario réussi à s’évader et se lance alors dans un voyage vers les cinq serpentins pour délivrer le royaume Champignon et arrêter le roi Olly, le frère d’Olivia.

Le principe est d’explorer des lieux tout en rebouchant des trous avec des confettis et en trouvant les Toads cachés.
À chaque rencontre d’ennemi, un combat basé sur un système original (on y reviendra) se lance.
Il faudra alors trouver divers objets pour vous aider dans votre quête et vaincre un à un les Boss.

Originalité

Les confettis : durant l’aventure on devra récolter des confettis en frappant les arbres avec le marteau ou en gagnant des combats. Ils servent à boucher des trous qui bloquent généralement le passage.
Le simple fait de jeter des confettis donne une grande satisfaction 😉

Les combats : grosse sueur froide lorsque j’ai découvert les premières images du système de combat de ce Paper Mario! En effet, cela ressemblait beaucoup à notre jeu Micro RPG!
Mais en dehors de la configuration circulaire avec le héros au centre et les ennemis qui l’encerclent, la mécanique est, fort heureusement, bien différente!

Le principe est de faire glisser les anneaux et colonnes pour aligner les ennemis avant de les frapper.

Dans Micro RPG on ne touche pas au terrain, on cible simplement les monstres avec les formes assignées aux armes du héros. OUF! 😅

Les boss : système de combat légèrement différent où cette fois-ci, le monstre est au centre et Mario à l’extérieurs des anneaux. Il faudra alors lui frayer un chemin tout en collectant des bonus au passage pour vaincre le Boss.

Pour et Contre

POUR

J’ai adoré l’univers, l’ambiance, les dialogues bien écrits et usant de jeux de mot autour de la thématique du papier : « ça ne fera pas un pli! », « Je me sens froissé. », etc.

Boucher les trous, chercher les Toads, trouver les passages secrets et résoudre des énigmes est un vrai plaisir!

CONTRE

Par contre, malgré l’originalité des combats, on est vite lassé de ce système. C’est répétitif et peu amusant. Une fois les premiers combats réalisés, on cherche le plus souvent la fuite quand cela est possible!

C’est bien dommage! Sinon ce serait un sans faute pour ce jeu conçu par un de mes studios préférés : Intelligent Systems (qui a fait la cultissime série de Advance Wars)

La première bande-annonce du remake de « Link’s Awakening » sur Switch m’a tout de suite charmé!

Cependant, j’avais quelques doutes sur l’intérêt de ce portage 26 ans plus tard!

1993, la légende sur Game Boy

Je me souviens encore de l’expérience que j’ai vécu avec ce jeu, entendu sur la moquette de ma chambre, mon Game Boy noir & blanc en mains, à déplacer un tout petit link haut de quelques pixels.

Un donjon en particulier avait mis à rude épreuve mes méninges. Il était question de détruire 4 piliers à l’aide d’une grosse boule de métal. Toute la difficulté étant de la déplacer d’une pièce à l’autre.
En effet, avec la boule soutenue, bras tendus au dessus de la tête, les actions de link étaient grandement limitées.

Pour résoudre cela, et ce souvenir est plus trouble, j’ai probablement dû recourir aux astuces fournis par un magazine papier spécialisé!

Déjà à l’époque, ce jeu m’avait beaucoup marqué par sa richesse et son originalité.

2019, la légende reprend vie sur Switch

C’est bien entendu l’aspect visuel qui m’a tout de suite séduit! Je suis très sensible aux univers mignons et colorés!

Ce rendu mini figurine et maquette tout en rondeur est splendide!
L’effet Tilt-shift (flou en haut et bas de l’écran) nous donne vraiment l’impression d’évoluer dans un mini monde proche du modélisme.

Au-delà de cette ambiance réconfortante, j’ai été ravi de retrouver les ingrédients qui sont pour moi les fondamentaux d’un jeu Zelda (contrairement à celui-ci).

L’inventaire se remplit ainsi d’objects et d’armes qui vont tous avoir leur importance dans l’aventure.
De la plage au plus haut sommet de l’île Cocolint, il faudra être attentif et astucieux pour vous frayer un chemin.

Pour tout dire, j’ai encore eu besoin d’aide (sur Internet cette fois-ci) pour débloquer certaines situations et énigmes.

Mon verdict

Malgré son âge avancé, ce jeu n’a pas pris une ride!

La nostalgie procure forcément un certain plaisir, mais n’ayant pas joué depuis presque 30 ans, j’ai pratiquement tout redécouvert!
Les mécaniques sont variées, les défis équilibrés même si parfois, certaines quêtes sont quelque peu tirées pas les cheveux ;)

Donc je valide à 100%!